Pianista e maestro collaboratore
Preparazione musicale, linguistica e vocale per cantanti d'opera.
Il mio approccio
Un coach come specchio per il cantante
Avendo io stesso un passato come cantante d'opera, è facile per me essere il pianista collaboratore che avrei voluto incontrare durante il mio percorso professionale: competente e preciso, ma anche attento, affidabile e rispettoso del processo individuale di ciascun cantante.
Il cantante che entra nel mio studio ha spesso bisogno di uno specchio: non di giudizio, ma di chiarezza.
Nel mio lavoro, questo specchio è tridimensionale: musicale, linguistico e vocale. Lavorare su questi tre livelli in modo integrato permette al repertorio di stabilizzarsi in maniera più naturale, coerente e duratura.
Musica, lingua e tecnica vocale
Musica, lingua e gesto vocale esistono in una relazione di reciproca dipendenza.
Quando il respiro si interrompe, la frase musicale perde continuità; quando il testo non è chiaro, anche il flusso musicale ne risente.
Molte incertezze musicali o di intonazione non nascono da problemi tecnici isolati, ma da una mancata integrazione tra ritmo del testo, accento e struttura musicale. Questo è particolarmente evidente nel repertorio operistico, dove la lingua non è un elemento accessorio, ma parte integrante della scrittura musicale.
Nel mio lavoro, il repertorio italiano e tedesco occupa un ruolo centrale. La comprensione profonda della prosodia, dell'accento e della struttura linguistica permette spesso di risolvere questioni musicali e interpretative in modo più naturale ed efficace, senza interventi diretti sulla voce.
Spesso, le soluzioni più durature emergono proprio dal lavoro sul testo e sulla sua articolazione, quando musica e lingua tornano a sostenersi reciprocamente.
Il rispetto dell'individualità
Ogni interprete rappresenta un'identità artistica e vocale distinta.
Il rispetto di questa individualità è un principio centrale del mio lavoro.
Non intervengo sulla tecnica vocale se non su esplicita richiesta. L'esperienza mi ha insegnato che un pianista collaboratore deve sapere quando intervenire e quando non farlo: un intervento non necessario può risultare dannoso e controproducente, oltre a compromettere il tempo e l'energia del cantante.
Spesso, è la musica stessa a suggerire le soluzioni.
La respirazione come fondamento
Per come concepisco il lavoro musicale, l'essenza della musica è la respirazione, il movimento continuo dell'aria.
Anche l'intenzione musicale più espressiva non può emergere se questo flusso si arresta.
Ritrovare la naturalezza del respiro e svilupparne la consapevolezza permette al cantante di riscoprire la propria voce e la propria musicalità in modo libero, stabile e autentico.
La dimensione psicologica della performance
La performance operistica implica esposizione, responsabilità e pressione.
La qualità del risultato non dipende esclusivamente dalla preparazione musicale, ma anche dalle condizioni mentali ed emotive con cui il cantante affronta lo studio, le prove e il palcoscenico.
Nel mio lavoro dedico particolare attenzione alla gestione della pressione, alla capacità di restare presenti e alla costruzione di una fiducia stabile nel proprio lavoro.
Molti blocchi che emergono in performance non sono di natura tecnica, ma derivano da tensioni, aspettative o da un eccesso di controllo.
Creare uno spazio di lavoro chiaro, affidabile e non giudicante permette al cantante di ritrovare concentrazione, calma e libertà espressiva, affinché la musica possa fluire senza ostacoli inutili.
Preparazione e responsabilità
La mia ottima lettura a prima vista è uno degli strumenti fondamentali di questo lavoro e mi consente di operare con immediatezza su gran parte del repertorio.
Tuttavia, preferisco sempre studiare le partiture prima di incontrare il cantante.
Questo approccio garantisce un utilizzo efficace del tempo di lavoro e permette al cantante di ottenere il massimo beneficio da ogni sessione di coaching.
Biografia in breve
Toomas Kaldaru è un pianista collaboratore e opera coach estone, naturalizzato italiano, con un'attività che si articola tra teatri, produzioni e contesti professionali diversi.
Formatosi presso l'Accademia di Musica e di Teatro dell'Estonia e il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, lavora regolarmente con cantanti professionisti in contesti di prova, produzione e coaching, collaborando con teatri, festival e istituzioni musicali in Europa e oltre.
Il suo background linguistico e musicale gli consente di affrontare un ampio repertorio, da Monteverdi a Strauss.
Attualmente è Chief répétiteur presso il Teatro Vanemuine di Tartu ed è docente ospite presso l'Accademia di Musica e di Teatro dell'Estonia.
Vive e lavora a Roma.
Il mio lavoro
Il lavoro del pianista collaboratore e vocal coach assume nomi diversi a seconda dei contesti e delle tradizioni: collaborative pianist, répétiteur, chef de chant, Korrepetitor, maestro collaboratore, maestro sostituto.
Al di là delle definizioni, si tratta di un lavoro complesso, che unisce competenze musicali, linguistiche e umane, e che si sviluppa nel contesto della prova, della preparazione e della produzione operistica.
Questa figura non coincide né con l'insegnante di canto né con il pianista solista, ma svolge una funzione di supporto musicale, strutturale ed espressivo al servizio del cantante e dell'opera.